第一章 (第4/5页)
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深秋的月光漫过窗棂,将临摹的《金刚经》染成一片银白。案头的香炉中,沉香袅袅升腾,与墨香交织成独特的气息。忽然注意到某页边角处,一滴不经意间落下的墨渍,竟在岁月的晕染下,幻化成一只展翅欲飞的蝶影。这意外的瑕疵,恰似《金刚经》中烦恼即菩提的妙喻——不完美处,反而暗藏天机。
再次翻开王羲之的《金刚经》摹本,细细端详那些被岁月侵蚀的斑驳痕迹。原本规整的笔画,因年代久远而晕染、断裂,却生出一种残缺之美。这种美,不同于刻意的留白,而是时光亲手雕琢的印记,仿佛在诉说：一切事物都在成住坏空中流转,书法如此,人生亦如此。临摹时追求的完美,在这般启示下,竟显得有些虚妄。
一日,在市集偶遇一位民间手艺人,他正用刻刀在竹片上复刻《金刚经》片段。刀锋过处,竹屑纷飞,每一刀都带着原始的力道。当被问及为何不用更精致的材料时,他憨厚一笑：竹片虽粗陋,但能让经文离百姓更近。这番话让我豁然开朗——王羲之的书法固然高妙,但艺术与佛法的真谛,不在于形式的华美,而在于能否传递出普世的智慧与慈悲。
此后临摹,不再执着于笔锋的精准,而是更注重书写时的心境。当笔尖触及宣纸,仿佛能感受到王羲之当年的气息。写应无所住而生其心时,手腕自然放松,字迹虽不及原帖精妙,却多了几分自在洒脱。这让我想起禅宗的平常心是道,书法与修行,终究要回归到最本真的状态。
冬雪初霁,将所有临摹作品铺展于地。看着这些记录着不同阶段心境的纸张,忽然明白：临摹王羲之《金刚经》的过程,何尝不是在书写自己的人生从最初的生涩模仿,到逐渐领悟其中的神韵,再到如今的随心而书,每一步都见证着心灵的成长。而这,或许正是王羲之与《金刚经》留给后世最珍贵的启示——在艺术与佛法的道路上,永不停歇地探索、感悟,便是最好的修行。临王羲之《金刚经》有感（归真）
春日清晨,推开窗棂,满园桃花灼灼。将临摹的《金刚经》置于花荫之下,墨痕与粉瓣相映成趣。一只蜜蜂忽然停驻在色不异空的空字上,翅膀轻颤间,竟似在与经文对话。这一刻,自然万物与笔墨经卷融为一体,让人顿悟《金刚经》中一切法皆是佛法的深意——原来修行不在深山古刹,而在当下的每一次凝视、每一次呼吸。
带着临摹本走访一位禅修多年的老者。他并未急于点评书法,而是邀我一同侍弄庭院中的老梅。枯枝残桠间,他手持修枝剪,时而果断截断旁逸斜出的枝杈,时而又小心翼翼保留遒劲的主干。修剪如临帖,取舍见真心。老者的话语,让我想起临摹时的纠结：总想复刻王羲之的每一处精妙,却忘了书法的本质是心性的流露。正如梅树历经修剪方能绽放,修行者也需放下执着,方能窥见本真。
夜深人静,借着烛光重读临摹稿。某页边缘的批注已微微泛黄,那是初临《金刚经》时写下的困惑与思索。如今再看,字句间的青涩反而珍贵——它们见证着从看山是山到看山不是山,再到看山还是山的蜕变。就像经文中如来说世界,即非世界,是名世界,临摹的意义也在反复实践中被重新定义：它不再是对古人的简单模仿,而是一场与自我的深度对话。
