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如今工作室的二楼辟出了体验区,周末常有家长带着孩子来学做木勺。孩子们举着歪歪扭扭的作品欢呼时,我总会想起自己在砖窑厂搬砖的日子。时代的浪潮推着所有人向前,但总有人愿意停驻片刻,在刨花纷飞中,聆听木头与匠心的对话。前几天收到张叔孙子的消息,他说婚床的暗格里,已经躺着他们孩子的出生证明——这大概就是对一件家具最好的褒奖。
体验区的木工课越办越红火,有个叫小满的小姑娘成了常客。她总爱踮着脚趴在工作台边,看我雕刻时木屑纷飞的模样。那天她攥着磨得坑坑洼洼的木勺突然问：杨师傅,木头会疼吗这话让在场的家长都笑出了声,我却停下手中的刻刀,认真回答：所以每一刀都要轻些,再轻些。
这话很快得到了印证。一位收藏爱好者送来件清代黄花梨圈椅,椅腿断裂处的木纹像撕裂的伤口。我戴上放大镜研究三天,终于在老家具修复论坛上找到线索——要用同树龄的木料做嵌补。托了无数关系,才在福建乡下的老房子里,寻到半根废弃的房梁。当新木料与旧椅严丝合缝接上时,那位收藏家盯着修复处的年轮纹路,突然红了眼眶：我仿佛看见两棵树在对话。
工作室的名气传到了国外,一家北欧设计公司发来合作邀约。视频会议那天,金发碧眼的设计师们对着榫卯结构惊叹不已,却对家具表面的不完美提出质疑：为什么不抛光到镜面效果我把镜头转向窗外的老槐树,阳光穿过枝叶在桌面投下斑驳光影：这些天然的纹理,就是木头的签名。最终我们达成共识,设计出一款融合了明式极简与北欧原木风的茶桌,在米兰家具展上引发轰动。
但危机也在悄然逼近。环保政策收紧,木料进口渠道受阻,工作室仓库里的存货肉眼可见地减少。更糟的是,隔壁新开了家网红家具店,3D打印的仿古风家具打着智能定制的旗号,价格不到手工制品的三分之一。有天路过时,听见年轻顾客指着我们的作品议论：就这做工,还没我家打印机打得精细。
那段时间我整夜睡不着,在仓库里来回踱步,摸着那些沉睡的木料。月光透过气窗洒在一张民国时期的梳妆台残件上,我忽然想起师父说过的话：木匠这辈子,就是要让木头换个活法。第二天,我带着团队开始拆解旧家具,把雕花屏风改造成书架,将破损的条案化作茶台,那些带着岁月痕迹的残缺,反而成了独一无二的艺术语言。
这些重生的家具在艺术展上大获成功,有位策展人专门写了篇文章,标题叫《对抗时间的温柔》。文章里提到,在这个追求即时满足的时代,我们的作品却像一封慢递书信,带着匠人的体温和木料的记忆。
去年校庆,我受邀回母校开设讲座。站在曾经上课的教室前,望着走廊里陈列的3D打印模型,突然有些恍惚。讲座结束时,有个学生追出来问：传统工艺会被淘汰吗我从包里掏出把迷你鲁班锁递给他：你试试,机器能打印出形状,却复制不了解开时的惊喜。
如今工作室的院子里,小满已经能独立完成简单的榫卯结构。她做的第一个燕尾榫盒里,装着几片收集的银杏叶。那天她仰着脸说：杨师傅,我以后也要当像你一样的木匠。夕阳为她的侧脸镀上金边,远处传来切割机的嗡鸣,但我知道,有些东西永远不会被机器取代——比如刨花飘落在肩头的触感,比如木料在手中渐渐成型的温度,比如,一个匠人对另一个匠人的传承。
